对于这个选址，余大导演非常满意，连夸先遣组事情办的漂亮。

触物生意，在看到那原汁原味的大戏台的时候，余大导演的灵感油然而生，要增加借用戏台这个场景的一场戏。

李大伟、李明和石月河三个臭皮匠一番合计，就设定了一场全队大会的群戏，主要的镜头有四个。

一个是大队长兼民兵连长达常式讲话，讲话不长，批评不相信科学而讲封建迷信的落后愚昧思想和行为，表扬周浩全心全意为乡亲们寻医问药的可贵品质。

另一个是周浩在得到表扬时骄傲、羞怯和坚定的表情变化。

第三个是任大姐的婆婆在被不点名批评时羞愧和懊悔的镜头。

还有一个是小场景镜头，老树爷爷和周浩他爹两个老汉蹲在碌碡上，一边开会一边抽着老汉烟。

这场戏作为电影的一个过渡，从周浩作为赤脚医生被普遍抵制和非议，向逐步被乡亲们接受和认同的转折。

没有办法，这种临时加戏和改戏好像是很多导演的传统，几十年后甚至更甚，还产生了戏霸这样奇葩的现象。

有的戏霸是因为一演戏就着了魔一样，越是好戏就着魔越厉害，一般的导演还真是拿不住，就比如王文志这样的戏疯子，本意不是给剧组添乱，而是想要更进一步，尽善尽美。可有一个词，缺憾美，哪有那么多尽善尽美，有时候就成了画蛇添足，还要追加预算，本心是好的，往往好心办了坏事。

还有一种戏霸是和资本的力量密切相连，本身没有好的演技，甚至是演技拙劣，但就因为后面资本的运作，一段时间，热得一塌糊涂，自己也不知天高地厚，在剧组上演一幕幕狗血剧，一地鸡毛，不说也罢。

石月河算是资深影迷，他倒是不追星，但也是电影院的常客，他对那些所谓大片兴趣不大，可能也是后来看太多，有些腻了，对于故事性强剧情吸引人的片子情有独钟，有些电影他能够看好几遍。

过去都是在屏幕上看，这次是深度参与其中，也算是过了把瘾。

所以对于修改和完善剧本，很是认真和细致，尤其是对于场景中镜头的应用，似乎也有了一些魔怔。这本来更多是导演临场调度的工作，他却反复琢磨，在剧本里给出各种建议方案。好在余大导演很看重他的意见，假如是别的导演，也许会被一脚踹出去也不一定。

电影本就是摄影和剪辑的艺术，不可能拍什么演什么，常常一部电影最终成片所展现的镜头，还不到全部拍摄镜头的一半。在这个强调多快好省的年代，导演更是不可能无节制地浪费胶卷，这一点可以说是从演员到摄影，从编剧到导演，整个剧组贯彻始终的行为准则。

相对而言，《赤脚医生》剧组的经费是比较宽裕的。

——内容来自【咪咕阅读】